책 소개
화가 바질 홀워드와 그의 뮤즈인 눈부시게 아름다운 청년 도리언 그레이 사이의 강렬한 관계를 중심으로 한 철학 소설이에요. 19세기 말 런던을 배경으로, 헨리 워튼 경이 쉽게 영향을 받는 도리언을 냉소적인 쾌락주의와 위험한 자기 발견의 세계로 이끌면서 예술과 개성이 미치는 깊은 영향을 탐구해요.
도입부
THE PREFACE
서문
The artist is the creator of beautiful things.
예술가는 아름다운 것들의 창조자이다.
To reveal art and conceal the artist is art’s aim.
예술을 드러내고 예술가를 감추는 것이 예술의 목적이다.
The critic is he who can translate into another manner or a new material his impression of beautiful things.
비평가란 아름다운 것들에 대한 자신의 인상을 다른 방식이나 새로운 재료로 옮길 수 있는 사람이다.
The highest as the lowest form of criticism is a mode of autobiography.
가장 높은 형태의 비평도 가장 낮은 형태의 비평처럼 일종의 자서전이다.
Those who find ugly meanings in beautiful things are corrupt without being charming.
아름다운 것들에서 추한 의미를 찾아내는 사람들은 매력도 없이 타락한 자들이다.
This is a fault.
이것은 결함이다.
Those who find beautiful meanings in beautiful things are the cultivated.
아름다운 것들에서 아름다운 의미를 찾아내는 사람들은 교양 있는 자들이다.
For these there is hope.
이들에게는 희망이 있다.
They are the elect to whom beautiful things mean only beauty.
그들은 아름다운 것들이 오직 아름다움만을 의미하는 선택받은 자들이다.
There is no such thing as a moral or an immoral book.
도덕적인 책이나 비도덕적인 책 같은 것은 없다.
Books are well written, or badly written.
책은 잘 쓰였거나, 잘못 쓰였을 뿐이다.
That is all.
그것이 전부다.
The nineteenth century dislike of realism is the rage of Caliban seeing his own face in a glass.
19세기의 사실주의에 대한 혐오는 거울 속에서 자기 얼굴을 보는 캘리밴의 분노이다.
The nineteenth century dislike of romanticism is the rage of Caliban not seeing his own face in a glass.
19세기의 낭만주의에 대한 혐오는 거울 속에서 자기 얼굴을 보지 못하는 캘리밴의 분노이다.
The moral life of man forms part of the subject-matter of the artist,
인간의 도덕적 삶은 예술가의 주제의 일부를 이루지만,
but the morality of art consists in the perfect use of an imperfect medium.
예술의 도덕성은 불완전한 매체를 완벽하게 사용하는 데 있다.
No artist desires to prove anything.
어떤 예술가도 무엇을 증명하기를 원하지 않는다.
Even things that are true can be proved.
진실한 것들조차도 증명될 수 있다.
No artist has ethical sympathies.
어떤 예술가도 윤리적 공감을 가지고 있지 않다.